司马南：一场纪念毛主席诞辰130周年的专场音乐会
国家大剧院看演出，中国广播民族乐团音乐会，我拿到了4排17号的工作票，坐在乐池里面近距离欣赏。
广播民族乐团是彭家鹏指挥的老东家，自然得心应手，所有的演出瑧于完美。与苏州管弦乐团比，广民更中规中矩，似有沉着的风格，声效上不如苏州管弦，加了编钟，但这编钟不是黄钟大吕，也不是黄钟大吕，声音尖锐，仿似电子声效。大扣大鸣鲜矣，小扣小应多矣。
所有演出曲目中，印象最深刻的是京剧杜鹃《乱云飞》选段改编的曲子。管弦乐团演奏，没有一句歌词儿，但那歌词儿分明穿插在整个演出的过程中。这些歌词曲子是对毛主席诞辰130周年纪最好的纪念，现场反映的热烈，足以证明这一点。
昨天晚上演出所有的曲目，都是彭修文先生创作或改编的作品，《乱云飞》这一出，原先的基础非常好，这要感谢山东我本家的一位于姓先生。
于先生是威海海阳所镇西泓于家村出生的人，话说到这儿，也许有人能够想起他的名字来，想不起也罢，是他的唱腔设计使这个曲子的丰富性与境界层次迥异于一般的曲目。
当然参与唱腔设计的还有其他人，于先生毫无疑问是主导者，他写有《民间曲调研究》和《腔词关系研究》两本书，后者在中央音乐学院出版社得以出版，那是他厕所里喝了过多的洗涤液自杀之后的事情了。
他对腔词关系的研究，独辟蹊径，走得非常深远，其“主宰音程关系”的新概念，被普遍采用，他的理论与京剧唱腔设计方面的实践成果，迄今无人能够超越。
彭修文先生把老腔拿过来，理一理，顺一顺，再加工一番，于是就变成了广播民族乐团，以及全国所有的民乐团垫底儿当家的曲子，1974年到今天，这也50年了，说历久不衰不为过，经得起时间的沉淀和检验的方堪经典。
这个曲子今天听起来尤其带劲儿，乱云飞，松涛吼，群山奔涌，枪声急，军情紧，肩头压力重千斤，团团烈火烧哇，烧我心……
须提防内生隐患，腹背受敌，危及全军危及全军，望长空，想五井，似看到万山丛中战旗红，毛委员指航程，光辉照耀天天地明啊……耳熟能详的歌词与熟悉的旋律，那么优美，那么振奋，打通七窍，醍醐灌顶。
由于某些原因，这位先生的作品一度遭到诟病，被抛弃，甚至被扔进厕所。仇恨情绪平息之后，人们渐至发现，后来的作品，尽管条件更好了，创作更现代乃至更后现代了，依旧美也美不过他，香也香不过他，丰富也丰富不过他，甚至手法技巧丰富性层次性，都没法与之相比。
部分乐迷依然顽固地欣赏他，怀念他，回味他，再现他……
人的评价见仁见智，他的音乐似可不朽。
他叫于会泳。
在纪念毛主席诞辰130周年的日子里，听到这样的音乐，感到十分亲切。
底线思维，极限思维，你道是为啥？
乱云飞嘛。
乱云飞渡仍从容，你道是为啥？
万山丛中战旗红。
光辉照耀天地明。
说到底，还是要有主心骨。
今年的12月26号是毛主席诞辰130周年纪念日。有谁知道全国哪一个文艺团体有专场的纪念毛主席诞辰130周年的音乐会？
不求新作，温故亦可知新。
昨天晚上，跟我坐在一起欣赏演出的是著名二胡演奏家张方鸣先生，退休前他是这个团的首席，张先生介绍了不少该团过关斩将的丰功伟绩。
坐在我右手边的是一个在奥地利生活了几十年的女士，背着一个老式的包包，长相和装束都有些像共产党员张桂梅，每一个曲目演出之后，她都会热情鼓掌，乱云飞演奏结束之后，她站起来，把手高高举过头顶，激动的像个小姑娘。
演出曲目第1个是民族管弦乐《丰收锣鼓》作曲是彭修文蔡惠泉，排鼓马里。
其次是民族管弦乐《月儿高》古曲改编彭修文，琵琶领奏陈音。
再次，唢呐与乐队《喜丰收》，作曲彭修文，唢呐是周艺翔。
第四个节目，二胡与乐队《二泉映月》，华彦均作曲，彭修文编曲，二胡演奏杨柳。
第5个节目，民族管弦乐《乱云飞》彭修文改编，根据现代京剧《杜鹃山》同名唱段，京胡是江克美，京二胡是杨柳，司鼓马里。
（中场休息）
首开，民族管弦乐《沧桑》，选自第一交响曲《金陵》，彭修文曲。
其次，琵琶与乐队《春江花月夜》古曲，彭修文修订，琵琶陈音。
第3个节目是板湖与乐队东北小调《大姑娘美》，彭修文改编，板胡江克美
最后是幻想曲《秦.兵马俑》彭修文曲。
观众热烈要求再加演，掌声不断，尖叫声不断。
彭家鹏先生几次返场，先加演了一个《步步高》，后来又加演了一个《阿西跳月》。
（2023年12月1日早饭前，写于北京东城区南书房）
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