学书法而为学草书，如同“行百里者半九十”，应该说是非常遗憾的事情。因为只有草书才能把汉字书写的速度、节凑、韵律、动态发挥到极致。只有草书才能把书写者的个性、才情、气质、想象力最大限度地展现出来。所以古人说：“唯六书之为体，美草法之最奇。”清代书法理论家刘熙载在《艺概.书概》中说：“书家无篆圣、隶圣。而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非圣明自得者，孰能止于至善耶？”

学习过书法史的人都知道，清朝的篆书、隶书盛行，草书在清初以后的这几百年间没出大家。民国时期于右任是一大家。进入到人民当家做主的新时代。能代表这个气象的书家不断涌现，这个群体的代表人物首推毛泽东的草书。毛泽东不是那种一生只沉浸在书法中的艺术家。毛泽东的书法艺术被他的其他功绩所掩盖。这样一位站在历史潮头，从正面引领历史前进的伟人，我们不能离开他的革命实践来看他的诗词和书法。

毛泽东若不是书法家，无损于他的历史地位，但是正因为他是一位伟大的书法家，他的形象就更加光辉和丰满了。毛泽东的书法在他留下的大量遗产宝库中只占很小一部分。但仅此一小部分，也给了整个时代和后来的人提供一个大的宝藏。

分析毛泽东的书法大致有三种墨迹来源，一是毛泽东的书信，而是毛泽东写的古代文学名篇，三是毛泽东写的自作诗。毛泽东的书法大致分三个阶段，第一阶段是1949年以前，第二阶段是1949年至60年代初期，第三阶段是60年代至70年代。

1949年以前的第一阶段，毛泽东的书法以碑学为主线。这在毛泽东的《还书字条》、《五月七日，民国奇耻》等中可以看出，毛主席对传统楷书下过很大功夫。在帖学这条线上，毛主席早年对《兰亭序》等二王系的研究和实践一直没有停顿。

主席早期的楷书《离骚》现在也没几个追得上的

1949年以后第二阶段，新中国从“百年魔怪舞翩迁”到“一唱雄鸡天下白”，人民领袖的书法艺术也为之一振，50年代后期到60年代初期，毛主席的书法艺术越上了一个新的高峰。

60年代至70年代，毛泽东的书法艺术到了出神入化、气势磅礴、年高手硬的阶段。毛泽东的草书线条充满了巨大的爆发力和活力，墨色变幻莫测，章法奇绝。这些在毛泽东书晚年写的古代文学作品和自作诗中看得很清楚。毛泽东晚年对世界的认识，对全心全意为人民服务的理解，对伟大祖国的热爱，对革命先烈的怀念，都融入到了他的草书作品中。毛泽东自书《满江红》、《长征》、《娄山关》、《六盘山》等作品和刊载于《毛泽东手书古诗词选》中的一大批作品如《庐山遥寄卢侍御虚舟句》、《梅花九首之一》、《解佩令》、《西厢记第一折句》、《三垂阁》等等，都是足以垂范后世的书法珍品。

比如毛泽东书写的《六盘山》，从“天高云淡”起直到“屈”字，一气直下，气贯长虹。紧接着“指行程二“四个字骤小，”万字“又特别加大，以下留大片空白。同一行的”六盘“二字只占”万“字的六分之一。待全篇结束，以上款，题名等小字与之遥相呼应，取得浑然一体的效果。置身于毛泽东的草书前，仿佛置身黄河壶口，中华民族的精神气质万年奔流，生生不息；置身毛泽东的草书前，又仿佛置身华山与泰山之巅，荡胸生层云，一览众山小！